Bio

cristina gomez dance dancemaker danceis my heroine valencia

QUIÉN SOY

Nací en Albacete en agosto del 79. De pequeña, según cuenta mi madre tardé mucho en andar, demoré al máximo luchar contra la gravedad. Me gusta estar en el suelo, también el movimiento orgánico, el que parece que sale solo. Actualmente vivo en Valencia, también he vivido en Inglaterra, Japón, México y Líbano. Empecé a bailar a los siete años, y hasta los dieciocho hice ballet y danza española en el Conservatorio de Albacete. No servía me dijeron, entonces estudié periodismo en Salamanca. En 2001 me trasladé a Barcelona con una beca Séneca. Allí comenzó mi formación en danza contemporánea, estudios en los que profundicé con un BA en la London Contemporary Dance School y con el ciclo Takween en Beirut. Como bailarina creí que mi carrera sería distinta, quería trabajar con Última Vez, Rosas, Akram Khan, Platel. En una ocasión trabajé con Sol Picó en Barcelona, mucho tiempo después allí también trabajé con Sebastián G. Ferro, varias con Silke Wiegand en Alemania. En Valencia colaboré con los Spanish Brass, Pepa Cases y La Lola Boreal. Antes de eso trabajé en un parque temático en Japón, sin duda, lo más bizarro que he hecho, tuve fans y un sueldo fijo al mes. En 2010 fundé la compañía EnÁmbar Danza que cerré en 2020. Casi siempre trabajo para mi misma, concibo, creo y bailo mis propias piezas. Me interesa mucho el cuerpo en movimiento y su capacidad para alterar el tiempo y el espacio. Disfruto mezclando lenguajes, sobre todo: vídeo, texto y danza. Además de bailar, me ocupo de la producción y difusión de mi trabajo, también enseño danza, improvisación y composición coreográfica.

Entiendo la escena y el cuerpo como lugares lúdico-serios capaces de generar reflexión, encuentro, transformación y gozo. Me interesa la danza y todo lo que pivota cerca, incluso lo que aparentemente no tiene nada que ver pero puede activarla. El humor es un ingrediente que suele estar presente en mi trabajo, sobre todo está en Dance is my heroine, un proyecto que explora la relación entre danza y espacio público y que pone en valor el legado cultural del repertorio coreográfico. Otra de mis líneas de investigación se basa en la monstruosidad y la deformación física, piezas como Anhel y Nana son ejemplos. Mis obras, numerosamente rechazadas, a veces han sido seleccionadas en programas y festivales como Danza a Escena, SAREA, Circuito de la Red de Teatros Alternativos, Platea, Red de Teatros y Feria de CLM, Catálogo AECID, Resolution! (Uk), Nehna wel Amar wel Jiran (Líbano), Tierra de Encuentros (México), InShadow (Portugal), Festival Dansa València, Cádiz en Danza, Mes de Danza de Sevilla, entre otros. Soy artista residente habitual de dos espacios muy especiales Espai La Granja y Sala Carme Teatre; el Institut Valencià de Cultura y el Ajuntament de València suelen apoyar mis creaciones y giras. Para cada proyecto busco un equipo artístico específico que encaje con lo quiero hacer, cosa que no suelo tener clara, al menos al principio, pero siempre hay una de estas tres fuerzas motoras impulsándome: el placer, la rabia y/o el aburrimiento. También hago vídeodanzas.

RECONOCIMIENTOS

2022 — Premis IVC Anhel, Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Dirección y Mejor Bailarina.
2022 — Primer Premio Anhel, Certamen Coreográfico Bucles–Carme Teatre.
2023 — Premis APDCV Anhel, Creación e Interpretación Destacada.
2024 — Premis IVC Nana, nominada a Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Dirección.